做翻译，尤其是游戏本地化，真不是外人想的“懂两门语言就能干”那么简单

做翻译，尤其是游戏本地化，真不是外人想的“懂两门语言就能干”那么简单。

最近《丝之歌》的中文翻译又一次被骂上了热搜，国内外玩家一片吐槽，把翻译工作者推到了风口浪尖。其实，这并不是头一次发生这样的事。

大家都知道，游戏翻译不好，体验能直接崩盘，但要真做到让人拍手叫好，比登天还难。

比较有代表性的例子，得说说《文字游戏》的日语本地化。这游戏本身就是围着汉字做文章，谜题全靠对中文字形、谐音、组合的理解，属于那种“只适合中国人玩”的类型。

结果硬是有团队把它搞成了日语版，还在日本本土拿了奖，媒体用“奇迹”“不可能完成的任务”来形容。说实话，很多人一开始都不信能成。

主导这次翻译的黄政凯，算是行业老兵了。别人觉得是不可能的事，他愣是啃下来，但也折腾到几乎想退休。为什么这么难？

汉字虽然在日语里也用，但两种语言的构造、语序、表达方式差太多了。别说一一照搬，很多谜题根本没法“翻译”，只能重新设计，等于在原有基础上重新开发一遍。

你想想，这不像普通小说、电影那种翻译，直接对照着来就行，这更像是把一个中国人的脑筋急转弯，变成让日本人也能秒懂的新谜题。

黄政凯说得直接：没办法，只有自己全部重做。

有人以为，只要会两门语言就能搞定本地化。其实搞过的人都知道，特别是涉及到语言梗、文化梗，哪有那么容易完全还原。

比如有些汉字谜题，日语里能找到类似表达还算幸运，大多数时候只能重新创作。

黄政凯团队要在不背离原作的前提下，把每一道谜题重写一遍，还要既符合日本玩家的习惯，又不丢原作神韵，这工作量和脑力消耗，外行人很难想象。

更别说，他几乎一个人扛下了所有任务，原定2024年上线，结果拖到2025年才有可能完成，中途多少次想放弃。

玩游戏是他的兴趣，但做完这单，他只想离开岗位，回去当个普通玩家。你说这行业难不难？真心热爱才能扛得住。

其实，不光《文字游戏》，很多游戏的本地化都栽在类似的问题上。

国内不少中小团队想进海外市场，但自己没这方面经验，最后只能把命运交给外包翻译，质量能不能过关全靠运气。过去大家没条件，外语也不好，翻译问题就算有也认了。

现在国产游戏越来越多地走出去，玩家眼光越来越挑，翻译水平差直接影响口碑，谁还敢不上心？

说回黄政凯，他不是那种追求“高大上”的翻译风格，反而想让日本玩家感受到本土语言的亲切感。

日语本身就混合汉字和片假名、外来语，有人觉得用太多片假名破坏了中文美感，但日本玩家反而觉得这才正常。

毕竟任何语言背后都是生活方式的影子，就像“孝道”这种词，外国人理解不了，硬翻译过去只剩外壳。

真正的本地化，是让玩家在自己的文化语境里，体会另一种文化的魅力，而不是死搬硬套。

翻译难，难在忠于原意又要讲“人话”，难在要让陌生文化变得可亲可感。有人觉得，既然只是翻个语言包，为什么不直接做DLC，非得单独发售？

但只有懂汉字、懂文化的玩家和从业者才知道，这种本地化其实和再开发没啥区别。黄政凯自己说，能把原作的100分控到97分就已经很不容易了。

现在再看本地化行业，质量上去了，门槛也高了。玩家关注的不只是能不能玩懂，更在意翻译有没有灵魂，能不能把原作的乐趣、文化内核都带出来。

未来这样的挑战只会更多，因为好作品会不停出现，翻译的难题也会不断升级。说到底，做本地化，得敬畏原作，也要敬畏玩家。

只有真心尊重作品、尊重受众，最终才能收获大家的认可。这就是翻译这行最朴素、最难得的真理。